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无数部时装电影用经久不衰证明了它们的魅力，即使在繁忙的工作之余也会抽出一二独处的时间，打开一部电影，端上一杯红酒，细细品味声画艺术的魅力，从而激发出新的设计灵感。

01.Funny Face(甜妞儿)

丑小鸭也有变天鹅的那一天

一说到误闯时尚圈的电影，第一反应一定是《穿Prada的恶魔》。但实际上，早在1957年，就有这样一部电影，奥黛丽·赫本饰演的平凡书店女孩“Jo”, 被《 Quality 》杂志编辑相中，变身封面女郎,并与杂志摄影师，生出一段浪漫情感的故事。

《Funny Face(甜妞儿)》这部电影影射了《 Harper's BAZAAR 》杂志编辑Diana Vreeland和其专属摄影师Richard Avedon的故事。

• （Richard Avedon为奥黛丽赫本拍摄的大片）

而永远的时尚Icon奥黛丽·赫本在电影里也为职业女性献上了经典的三件套——针织衫、平底鞋、九分裤。

值得一提的是，这部电影的造型由法国设计师Givenchy负责。当时的Givenchy先生还只是初出茅庐，与赫本的缘分始于电影《龙虎配》，而在《Funny Face》里，Jo穿着一袭“胜利女神”式的红色雪纺裙，从卢浮宫的台阶上骄傲自信的走下来，天生带着气势与自信；而在凯旋门前，一身精致优雅的黑色礼服，手上五彩的气球从手中撒开飞到天空，又有女孩们的精灵古怪。

上个世纪的好莱坞歌舞剧，带着梦幻的色彩，《Funny Face》就是这样一部电影，平凡的女孩遇上天才摄影师，并用时尚编织着属于那个年代的光辉。

02.《了不起的盖茨比》 

1920‘s Flapper Girl的声色故事

Miuccia Prada在接受《Vogue》的采访，提到《了不起的盖茨比》服装设计的概念时表示，

“你需要感受到这些东西是多么闪亮，非凡，新颖和充满活力，人们需要对新事物感到震惊，才能真正理解二十年代是怎样的。”

1920’s的美国“爵士年代”，是一个被金钱和欲望堆砌的大舞台，充斥着享受主义和物质主义，声色犬马，纸醉金迷。醒着的每一天，都是新的挥霍的一天。

那些来往于上流社会之间，像刚刚学会飞的鸟儿一样，梳着Bob头，穿着短裙，听着爵士乐的Flapper Girls，则是这个时代的宠儿，《时代》杂志称之为“独立，寻求乐趣，疯狂的年轻女性”。

造型夸张华丽，对称艺术的钻石发饰、镶嵌珠宝羽毛亮片的直筒裙，怎么夺目、怎么夸张，怎么来。   

• Tiffany&Co提供了本剧的珠宝饰品

她们也推动着时尚对性别的歧视，男性化风潮盛行的年代，Flapper Girls剪短了头发，穿上宽松的衣服和低胸连衣裙。直线条的连衣裙弱化了身体的线条，腰线刻意的下移，凸出了女性坚持独立张扬的个性。

• Miuccia Prada设计手稿

 是啊，习惯了自由，谁还愿意回去维多利亚时代的繁复紧身呢？

03.《Marie Antoinette（绝代艳后）》 

18世纪的时尚教科书

尽管历史上对于这位法国“断头皇后”褒贬不一，但她对于时尚的贡献却不可忽视。

十八世纪的法国作为洛可可风靡的时代，这部电影通过展示皇室生活的一角再现了那个享乐、奢华的时期。

着装上，繁复的蕾丝绣花，金线，天鹅绒，这些象征身份地位的面料，皇室贵族趋之若附。低胸设计拉长脖颈曲线，塑身衣和下摆宽大的衬裙让腰变得盈盈可握。手套、帽子、丝巾，一个都不能少。

高发髻是那个时代的流行。夸张的假发高度，搭配羽毛、珠宝、花草等各式各样的装饰，Marie这位奥地利公主，由简洁清爽的披肩发到法国皇后繁复奢靡的发髻可见一斑。

这一风潮则的开始则要归功于则是路易十五的情人蓬巴杜夫人，Gucci也曾以她的一幅自画像为灵感设计过一套造型。