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Onew Dimension:

文章翻译seoulbeats的一篇文章

原标题：Onew Finds His "Voice" and It Is Haunting

原文地址：https://seoulbeats.com/2018/12/onew-finds-his-voice-and-it-is-haunting/?platform=hootsuite

“Ballad”这个词是一种兼具模糊与具体的描述。它能将蒸汽波音乐流派那种深夜的轻声低诉与庞伟弘大的管弦乐包含入同一个分类，如果没有更多信息补充，这个词几乎等同于没说。可想而知，当新闻里说“温流发行了他的第一张专辑，Voice，收录了一系列Ballad曲”，几乎让人不抱什么期望。

“Ballad”这个词在 Voice 里，因为温流，有了新的含义，就像因为蓝天的到来，天空有了短暂的澄澈的蓝色。

温流独特的声音这么多年作为SHINee不可或缺的部分存在，而如今 Voice 给了他空间能够发挥。它是故事性的，成熟的，高完成度的。这张专辑中的歌曲听起来更接近OST或者单曲，而不是他作为SHINee的那一面。

Voice，是以展现温流的声音机能为目的而诞生的抒情曲合集。

为了实现这一点，对乐器的使用和后期制作采取了克制的态度。在大多数歌曲里，温流演唱时的背景声最小程度弱化，但是通过声音的分层和电影般的编排，为整段音乐带来了戏剧感。它唤起了仿佛观看音乐剧般的情绪，尤其是在主打曲“Blue”以及收录曲“Under the Starlight”和“Timepiece”中。

“Blue”是其中一个出色的例子，不仅因为它令人兴奋的编排，同时也因将其作为专辑的主打发布。一首没有打击乐元素，垫音或和声的ballad作为主打是一种冒险。话虽这么说，哀怨的音调和弦乐的插入结合温流那扣人心弦的歌词表达，足以让听众颤栗。他在压倒性的高音之间轻松切换令人难以置信。

歌词的感性是 Voice 这张唱片中最打动人的元素之一。虽然这些歌表面上指的是某个人或爱情，但实际上的主题却是探索与情感有关的记忆，渴望和自我认知。想念一个人，记住一个人，这些又意味着什么，在收听这张专辑时，并没有过多以片段的形式勾勒出来。情绪是梦幻般的，因为它们没有从复杂性中揭示出来。结果是诗意的，就像它在不断变化一样。

虽然这张专辑中的许多曲目都有着悲伤的主题，但是轻松的时刻也存在。 “Sign”是令人沉思的，而几乎轻松的音调、轻巧的打击乐器和铜管乐器战略性的应用却是对忧郁的明显补充。温流对情绪伤口的表达足够顺畅，悲伤染上了甜蜜的色彩，暗示着充满希望的未来。

不管怎么说，这张专辑都算不上愉快，却也不会成为情绪崩溃的源头。它更柔和，更顺从，带有压倒一切的温柔浪漫的语气。像 “Shine On You”和“Illusion” 等歌曲中，怀旧的乐器给专辑带来了永恒的质感。 “Illusion” 由钢琴低沉的伴奏开头，逐渐引入的鼓声和电吉他声，开始向令人激动的场景转变。吉他的使用和背景声一样保守，但是出现的时候却是恰到好处。 “Shine On You”由一把acoustic节奏的吉他和一道漂浮的、80年代感十足的电音支撑。

尽管演唱和歌词所包含的情感强烈且充沛，但在制作上的克制使其不会认为是一种做作。这是一种巧妙的艺术，让听众陷入音乐的同时，不会因为沮丧而变得疲劳。

渴望是一个合适的主题，因为这张专辑将是这位歌手未来两年里发行的最后一首歌。SM Entertainment宣布温流即将于12月10日入伍，这意味着作为SHINee和他自己的职业生涯将长时间中断。毫无疑问，歌迷们会因为能够欣赏到展现出温流最大能力的音乐而感到欣慰。

Voice 足够好，足以给听众留下他作为艺术家的能力的清晰印象，以及对他回归音乐的渴望。