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By：Billboard Staff

16. EXO, Love Shot(2018)

K-pop里很少有能像EXO这种，在7年的职业生涯里，作为正规专辑的拥护者，大半光阴都奉献给了一张又一张风格迥异的专辑。去年发行的《Love Shot》，作为正规五辑《Don’t Mess Up My Tempo》的后续，通过“Tempo”无伴奏合唱的冲击感和“Love Shot”的流畅感性，将艺人的声音演出能力提高到一个更加成熟的境界。在R&B和电子流行的平滑融合中，由这种干练产生的声感在和声的摇摆节奏中穿梭。-- T.H.

11. SHINee, The Story of Light: Epilogue (2018) 

尽管这是SHINee主唱钟铉离世后的第一张专辑，《The Story of Light》严格意义上来说并不是关于失去的主题。如果歌词里没用提到“我想要你再次来到我眼前，以不一样的结局”的内容，积极又充满希望的“I Want You”可以被看成是一首直白的情歌。从展示亲密关系的抒情曲“Our Page”，到构成“Good Evening”浪漫与空灵基础的经典112组合采样，这种“折衷主义”艺术贯穿全专，并呈现了惊人的效果。《The Story of Light》没有将悲伤重新设想空洞的虚无，而是一种接近音乐剧式的表达：一种将我们塑造成全新自我的多重感官现象。 -- J.C.

9. Jonghyun, She Is (2016) 

《She is》用半个小时的时长就让人坠入爱情。来自专辑前两首歌“She Is”和“White T-Shirt”的欣喜若狂自然地渗透进遍布全专的压倒性的感性。围绕着明亮色彩的R&B主题，并填入丰富的电子和放克元素，活力和生机充斥着每一个音符里，带来一种万花筒般的收听体验，有阳光，有渴望，而这一切都敲到好处。

-- T.H.

5. Red Velvet, Perfect Velvet (2017)

真正能够达到（音感）一致的流行专辑是很少见到，但到目前为止，Red Velvet还是制作出了一些这种的专辑，而其中《Perfect Velvet》可能是这顶皇冠上最闪亮的珠宝。

主打“Peek-a-Boo”裹挟着邪恶气息的tropical house曲，是一场真正恐怖秀的完美舞台，MV里5名成员在度假别墅里捉弄着一名天真的披萨男孩。整张专辑时不时被这种甜蜜暴力而打断，而这才是Red Velvet音乐作品的核心。这类作品的份额多到眼花缭乱，即使是那些初听起来并不像是。

中速R&B曲“My Second Date”从遍布旋律的钟琴声，到活跃的dubstep合唱，再到从中段降落的狂躁吉他演奏，对第二次约会的偏执贯穿全曲。伴随着节奏从缓渐慢的紧张感，“I Just”传达出对开始生活新篇章的不懈沉思。Red Velvet总能让人在青春的暗潮涌动中发现极度的欢悦，而这种焦虑又塑造了Perfect Velvet：不朽的不安与极乐。-- J.C.

1. f(x), Pink Tape (2013)

f(x)发行这张流行大碟的年代,对于爱豆组合来说正规专辑的市场规模是很小的。绝大多数艺人选择更为高效的单曲或者EP发行。《Pink Tape》证明了完整的力量：作为其真正野心的实验性音乐合辑，一张音感统一的专辑，

主打曲"Rum Pum Pum Pum" 是这场古怪流行盛宴完美的视觉中心。桑巴式的打击乐和放克吉他与“ Little Drummer Boy”的采样融为一体，歌词中那将爱情与智齿联系在一起的怪诞隐喻，与女孩们不可思议的和声被很好的传达出来。这还只是第一首歌，诠释了K-pop的宗旨是一首歌不需要局限于单一的声音和情绪，不可预见性在一张专辑里是如此寻常的事情。 "Airplane”混合着说唱式的合唱与EDM的欢快，"Signal" 加入了流畅的迪斯科光彩，缓和了朦胧的甜蜜旋律；而"Shadow" 则是一首华尔兹式的流行曲，像是毛骨悚然的洋娃娃发出的声音。

偶像专辑往往在主流领域被低估，但是如《Pink Tape》这般的专辑却证明，即使是最流行的音乐也可以推动艺术发展和创造边界。Pink Tape 意味着K-pop可以被理解为一种拥有完整概念的音乐表达。 -- J.B.